Intervija ar Bretu Čanu par Warrior

Brets Čans ir viens no pasaulē izcilākajiem triku koordinatoriem un cīņu horeogrāfiem ar vairāk nekā 20 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņa radošums un spēcīgā darba ētika viņu ir izvirzījuši savā jomā kā triku koordinatoru un otrās vienības direktoru. Brets nesen saņēma savu pirmo Emmy nomināciju par izcilu triku koordināciju par darbu pie HBO Max filmas “Warrior”, kura pamatā ir Brūsa Lī oriģinālā koncepcija un izpildījums, izpilddirektors Šenons Lī un kino veterāns Džastins Lins, un šovu vadīja Džonatans Tropers.

Daudzos Breta nopelnos ietilpst kaskadieris, kas koordinēja Paramount+ ļoti gaidīto oriģinālo seriālu “Halo”, CW kritiķu atzinīgi novērtēto “Kung Fu” atsāknēšanu no Berlanti Productions un Warner Bros. Television, TBS zinātniskās fantastikas trilleru sēriju “Snow Piercer” un Universal Picture “Skyscraper”. ” ar Dveinu “The Rock” Džonsonu galvenajā lomā. Turklāt viņš koordinēja trikus, un otrā vienība vadīja darbību secības un cīņu horeogrāfiju episkā perioda kaujas ainām Netflix filmā “Marco Polo”, un viņš ir izstrādājis daudzus cīņas mākslas šedevrus Netflix un Marvels oriģinālajiem seriāliem.

Brets ir arī dibinātājs HITZ International — profesionālai kaskadieru organizācijai, kas sastāv no kaskadieru izpildītājiem, triku koordinatoriem, otrās vienības direktoriem un zirgu meistariem no visas pasaules. HITZ International ir Breta daudzu gadu ilgās darba pieredzes kulminācija, un tā ir pamats topošajiem un tālredzīgiem talantiem globālajā darbības žanrā.

Brets apstājās pie Sycamoretimes, lai pastāstītu par savu darbu pie sērijveida seriāla Warrior.

Pirmkārt, apsveicu ar Emmy nomināciju par izcilu triku koordināciju. Tas ir lieliski.

Liels paldies. Paldies. Man bija lieliska komanda, tāpēc viņi man lika izskatīties labi.

Esmu sajūsmā, ka ir izziņota Warrior 3. sezona. Kurā stadijā tas ir?

Šova vadītājs beidz SKAT, bet arī pārliecinās, ka visi gatavojas parādīties. Tāpēc viņiem ir jāsaņem līgumi ar visiem aktieriem un jāpārliecinās, ka tie visi ir pieejami, un, manuprāt, šobrīd ir jāsāk filmēt nākamā gada septembrī, jo viņiem ir jāraksta visi scenāriji un viss. Kad viņi pabeigs, SKATĪT, kas drīzumā parādīsies, rakstnieki sāks.

Ikreiz, kad saņemat Warrior scenāriju, kāds ir jūsu process, lai izveidotu cīņas ainu?

Vispirms runājiet ar Džonatanu Troperu, jo tas viss ir atkarīgs no tā, kur un kurā brīdī stāsts notiek. Ja jūs runājat par scenāriju, teiksim, 4. vai 1. sērija, vai neatkarīgi no tā, kur varonis ienāk. Es runāju ar Džonatanu Troperu, lai noteiktu, kur viņš vēlas redzēt, kur tas nonāks, jo viņš arī ir ļoti detalizēts. viņš raksta, lai gan viņš saka 'nedariet manu rakstīšanu cīņas mākslas gudrībā'. Es tikko ievietoju stāstu. Bet, kamēr es varu saglabāt noteiktus punktus, piemēram, vienu, divus vai trīs punktus”, tad mēs to horeogrāfēsim.

Tad es runāju ar direktoru un skatos, kur viņš ar to vēlas iet. Tad no tā brīža es apspriežu ar aktieriem; Es apspriežu, kur viņi atrodas ar sižetu, kur atrodas viņu domāšanas veids, lai mainītu viņu pārvietošanos, piemēram, ja viņš atrodas izmisuma brīdī, vai viņš ir vienkārši juceklis ar puisi, vai kas tas ir. punktu. Tad es ieslēdzos šajā stāsta režīmā, lai es varētu iesaistīties cīņā un radīt labu drāmu pašā cīņā. Pretējā gadījumā jūs skatāties uz cīņu, kas ir tikai cīņa. Jūs varat kauties, un tie var izskatīties ļoti forši, bet, manuprāt, ja jūs skatāties cīņas visu izrādi un tās ir tikai cīņas, tas kļūst garlaicīgi. Neatkarīgi no tā, cik foršs tas ir pēc kāda laika, tāpat kā cīņas nogurums.

Es pavadu šo brīdi kopā ar šiem puišiem, un tad es sāku iekļaut horeogrāfiju par to, kur tas varētu attīstīties atkarībā no viņu rakstura progresa, cīņas laikā vai kur viņš dodas, un tad mēs apvienojam cīņu. Es to visu ņemu un pēc tam nofotografēju, sagatavoju to un tad rediģējam. Man ir mani labā roka Džonijs Jans un Džeisons Ings, tāpēc vai nu viens no viņiem, vai arī citi puiši, piemēram, Stīvs Deiviss vai kāds, kas mums ir pieejams, un tad es atnesīšu priekšvēsturi Džonatanam Troperam un režisoram — tas ir stāsts, par kuru mēs visi runājām, un viņi varētu teikt: 'Nu, mainiet to un pārvietojiet to. Mainiet šo. Izņemiet to, pievienojiet šo.' Labi, atgriezieties vēlreiz, ievietojiet šos punktus un atkārtoti uzņemiet to vēlreiz, bet viņš ļauj man pilnībā radoši izlemt, kā tas tiek darīts, un viņš vienkārši vēlas redzēt šos punktus. Gribas to sajust, tāpēc es to pārņemu viņiem, viņiem tas patīk, tad lieliski, tas arī viss. Tas tiek izplatīts visiem, un es to uzņemu tieši tāpat. Es nedodu daudz vietas rediģēšanai, izņemot to, kā tas ir uzņemts, jo ikvienam ir lieliska perspektīva par to.

Ja es dzīvoju, elpoju, ēdu varoņus kopā ar šiem puišiem, stāstu un tamlīdzīgi, cilvēki ārpusē ne vienmēr to sapratīs, jo viņi ne vienmēr ir cīņas mākslinieki vai arī viņi nav tur, lai izdzīvotu stāstu ar aktieri. Viņi saprot rediģēšanas procesu, bet to visu nesaprot. Tāpēc, kad es to uzņemu, man blakus ir cits redaktors, tāpēc man ir jāpārliecinās, ka man ir viss, jo mums arī nav daudz laika šai izrādei. Tas ir ļoti svarīgi, kur mēs nevaram vienkārši ieiet un saki: 'Varbūt es gribu to nošaut šeit. Varbūt es vēlos šeit izmēģināt leņķi”, bet mums nebūs laika. Tas netiks izdarīts. Tā kā Džonatans man uzticas drāmas iestrādei, tas tiek uzņemts tieši tā. Pēc tam es to rediģēju un nosūtu mūsu redaktoriem Ņujorkā. Viņi saliek pārējo daļu, tad pievieno visus efektus un visu.

Cīņu ainas tajā ir neticamas, un tās ir labākas nekā daudzās filmās. Vai jums patīk strādāt no televīzijas, salīdzinot ar filmu, vai arī tas vienkārši atšķiras?

Tas ir savādāk; ar filmu jums ir daudz vairāk laika. Ir tik daudz vairāk laika, lai to sagatavotu, savāktu, redzētu, kas jums nepieciešams, lai to uzņemtu dienā. Mums ir tikpat daudz laika. Mēs esam kā bam, bam, bam, bam. Tas ir tikai skrien un šaujiet. Es uzņemu bloku, tāpēc esmu filmējis četras sērijas vai divas epizodes vienlaikus. Tad mēs pamatā veidojam horeogrāfiju abu filmēšanai un abu vadīšanai. Tas noteikti nav vieglāks process. Man patīk abi. Es sāku apgūt funkcijas, un tad mani atkal piesaistīja TV. Šis ir daudz augstākās klases TV. Manuprāt, šķiet, ka ir liela tendence, ka daudzi lieli aktieri tagad vienkārši dara augstas klases TV vai Netflix, Amazon vai HBOMAX; viņi ne vienmēr veic visas galvenās funkcijas. Es domāju, ka, iespējams, dažas no lielajām funkcijām ne vienmēr pelna naudu, ko viņi izmantoja, jo īpaši visu straumēšanas platformu dēļ. Es domāju, ka Disnejs izlaida Black Widow tajā pašā dienā, kad tos nodeva kinoteātros. Šīs līnijas sāk krustoties, un, godīgi sakot, es gribētu, ja mums būtu jauka liela iezīme, taču šobrīd tā ir vieta, kur mēs atrodamies.

Iepazīstoties ar funkcijām, ir iesaistīta daudz vairāk politikas, jo jums ir šīs lielās studijas mājas, tāpēc notiek visas šīs dažādās lietas. Daudzas reizes, kad piekļūstat televīzijas seriālam, taču tādās situācijās, kad jūs patiešām varat sagraut zobus un patiešām iesaistīties, piemēram, kā Džonatans Topers man ļāva piedalīties šovā. Džastins Lins ir iedevis arī man diapazonu un Šenonu Lī. Es domāju, ja jums tas ir, jums vienkārši ir daudz jautrības šovā, jo esat radošs. Es daru lietas, kur nav tikai darīt to un darīt to. Nē, mēs patiesībā radām un darām lietas, kas ir lieliski. Es domāju, ka tas patiesībā ir radījis daudz triku koordinatoru, lai stātos režijā. Jūs saņemat tādus cilvēkus kā Čads Stahelskis, Deivids Līks un Sems Hārgreivs. Tagad jums vienkārši ir daudzi puiši, piemēram, Toms Viljamss, kas veic savu izrāvienu. Mēs visi pārejam uz režiju, un tas ir lieliski, jo man vienkārši patīk radošais process.

Vai varat runāt par to, kā jūs izpildāt izaicinošos un unikālos trikus, vienlaikus iekļaujot cieņu Brūsam Lī, piemēram, kā viņš spēlē ar saviem pretiniekiem un neiznīcina tos uzreiz?

Brūss Lī vienmēr runāja par savu filozofiju un to, kā viņš apvieno daudzas cīņas mākslas, lai padarītu to par labāku sistēmu sev. Jūs varat nodarboties ar četrām dažādām cīņas mākslām, un jūs paņemsit lietas no visām četrām, lai tās atbilstu jums, jūsu ķermenim, jūsu vajadzībām un tam, kas jums der. Es varu ņemt vērā tieši šīs četras cīņas mākslas, bet es tajā izmantošu dažādas kustības vai paņēmienus, jo mēs to pieejam atšķirīgi. Tas kļūst kā viens gabals. Endrjū Kodži nevēlējās būt Brūss Lī, un es nedomāju, ka Brūss Lī gribēja, lai šis varonis būtu Brūss Lī, lai gan viņš grasījās to spēlēt. Bet jūs nevarat būt Brūss Lī. Ikreiz, kad kāds mēģina līdzināties Brūsam Lī un savam pašam, tas vienkārši nedarbojas. Ja tas darbojas, jums ir jābūt skaidram, ja grasāties to darīt. Ja nē, tas tiek saplēsts. Viņš vienkārši gribēja piešķirt tai savu, un mēs tos saucam par Brūsa Lī-ismiem, lai viņam būtu virkne īpašību, ko viņš dara, un viņš to pievienos savam raksturam. Es pievienošu tos, kas piedalās cīņā, un Džonatans Tropers, Šenons vai Džastins Lins nāks uz klāja un sacīs: “Labi, tāpēc tagad mums ir jāpateicas Brūsam Lī par dažām viņa filmām”. Tātad jūs redzēsiet dažus galvenos momentus, kas ir ļoti ikoniski daudzās viņa filmās, kuras esam pievienojuši noteiktām cīņām. Tikai, lai dotu jums mājienu. Tas lielā mērā ir Brūsa Lī stāsts, kāds tam bija paredzēts, un tad mēs tos vienkārši pievienojam.

Jūs nosūtījāt Endrjū Kodži mācīties karatē un cīņas tehnikas, izrādē ienesot kulturāli autentisku cīņu horeogrāfiju. Vai varat mums par to pastāstīt?

Endrjū Kodži ir cīņas mākslinieks un ir cīņas mākslinieks. Viņš arī daudz nodarbojas ar akrobātiku, taču kādu laiku ar to nav nodarbojies. Tātad, lai viņu uzņemtu pirmajā sezonā, viņš vienkārši atbrīvojās no rūsas un redzēja, ko viņš var darīt, ko viņš vēlas darīt. Pēc tam otrajā sezonā es it kā gribēju piešķirt ikvienam tikai mazliet garšas katrai ainai, kas parādās apkārt, tāpēc tas nav viens un tas pats. Lai gan, kad jūs to izraujat no viņu rakstura, veicot horeo, tas joprojām izskatās savādāk. Jūs varat dot viņiem kaut ko... malu, kas ir nedaudz atšķirīga. Tāpēc mēs nosūtījām Endrjū uz Koreju, un viņš tur trenējās pie diviem meistariem. Lī kungs un Kima kungs - viens būtībā izgudroja šo sistēmu, ko sauc par TKDD, un viņš māca visus īpašos spēkus Korejai, Ķīnai, Filipīnām, Vjetnamai, Meksikai, un tas ir traki. Tas ietver ne tikai visus sitienus, bet arī to, kam taekvondo ir jābūt, bet arī taekvondo ir patiešām pazīstams ar saviem sitieniem. Tātad otrs meistars, ar kuru viņš trenējās, specializējās sitienos, lai gan Endrjū sit ļoti labi, taču mēs vēlējāmies, lai tas izskatītos nedaudz savādāk, kur viņš kamerās un kā viņš izpilda spēku un kā var kustēties, ļaujot viņam būt nedaudz daudzpusīgāks ar to. Tad mēs vienkārši iekļaujam tajā viņa citu stilu, un tad mēs vienkārši veidojam cīņas tādā veidā.

Otrajā sezonā Ah Sham piedzīvoja iekšēju satricinājumu, jo viņš ir nežēlīgāks cīņā ar pretiniekiem, un jūs to atspoguļojāt trikos. Kā jūs tam pievērsāties?

Tas ir ļoti rakstura vadīts. Kad es runāju ar viņu par to, kur viņš šobrīd atrodas, viņš man pateiks: “Nu, šeit es esmu” un viņš zina, vai šī ir cīņa, kurā viņa varonim ir bijis pietiekami daudz. Piemēram, šie puiši, kuri nogalina ķīniešus, un viņš ir vienkārši brutāls, tas ir mežonīgs sākums, tāpēc nav laika nekaunīgai dauzīšanai, nav laika nekam, ka viņš sadur čaļus un lauž viņiem rokas. Viņam ir vienalga, viņš vienkārši vēlas, lai šie puiši tiktu prom, jo tas nodara viņu cilvēkiem.

Kad redzat viņu ringā, kad viņš cīnās ar šiem puišiem, viņš nav pilnīgs mežonis. Viņš cenšas viņus pārspēt, bet cenšas iegūt labāko no tā, jo vēlas uzzināt vairāk. Viņš vēlas vairāk justies tur, kur atrodas. Tātad, viņš nemēģina viņus nogalināt. Jūs varat atšķirt abus, kad viņš cīnās ar šiem puišiem, līdz viņš sāk iziet uz ielas, tad tas ir vēl brutālāk. Viņš cīnās ar Dīnu. Viņš nemēģina nogalināt Dīnu. Viņš vienkārši cenšas viņu pazemot un piekaut, lai zinātu, ka “kad jūs atgriezīsities ķīniešu kvartālā, man ir armija, un tas ir tas, ko mēs ar jums darīsim”. Tā kā viņš šādi var uzvarēt viņu čempionu, tas īrus atslābina, tāpēc viņi nevēlas atgriezties.

The milzīga nemieru aina otrās sezonas beigās ir vienkārši pārsteidzoša. Tā ir mana mīļākā seriāla sērija, un, manuprāt, tā ir viena no lielākajām cīņām, ko esmu redzējis TV šovā. Kā tas bija loģistiski apvienot visu šo secību?

Tas bija neprātīgi, jo mēs vienlaikus filmējām četras sērijas. Es domāju, ka tā bija astotā, septītā epizode, kad viņi atradās cietumā, un Ah Toy gāja cauri cietumam un nogalināja tos puišus, vienlaikus atbrīvojot šīs meitenes, tūlīt pēc tam, kad mēs nošāvām Ah Toy, kuru gandrīz nogalināja. Tad, kamēr mēs to darījām, es veidoju horeogrāfiju un izveidoju pārējās divas, kas ir lielais dumpis, kurā bija kā gaziljons cīņas un nemieru ainas, un tajā pašā laikā veidoju horeogrāfiju un bija jāmēģina 10. sērija, kas ir Kodži un Dīns. Tāpēc man bija tik lieliska komanda, piemēram, viņi liek man izskatīties tik labi. Man bija burtiski kā trīs puiši iepriekš vizinājušies uzreiz. Tad es esmu sanāksmēs, es atgriežos, es vadu, esmu atgriezies un mana komanda strādā prom. Tātad viņi visi tur skrien uz šo pusi. Viņi dara nemierus, kad kariete brauc. Pēc tam mēs atrisināsim visas cīņas par visiem dažādajiem aktieriem un pēc tam apmācīsim aktierus. Tas bija vienkārši neprātīgi. Denijs Gordons bija tā režisors. Viņa bija lieliska, viņa tikai teica: 'Labi, dodieties uz turieni un virziet to, un es tiksimies vēlāk.' Tāpēc es vadu visus gabalus, kamēr viņa gatavo gaļu un kartupeļus ar aktieriem un tamlīdzīgām lietām. Es fotografēju visu pārējo.

Tad mēs atgriežamies kopā pēdējā cīņā, kur ir nunčaki, un tad mēs to sašāvām kopā. Tāpēc tas bija vienkārši lieliski, bet, ja skatāties, kā visi cīnās, jo īpaši Young Jun, jo katrs dūriens ir nogalinošs. Nav vietas žēlastībai, nav vietas sliktai pašsajūtai. Kad viņš iet gar veļas mazgātavu un redz, kas notiek, viņš ieskrien pārgriež rīkli pirmajam puisim, pēc tam dodas tieši pie nākamajiem puišiem. Tas viss ir mežonība. Tas viss ir.

Tu ir puisis, kurš ir kopā ar Ah Toy, un jūs zināt, kā viņš nogalina šos puišus; viņš salauž viņiem muguru vai izmet sienās. Tas ir tas, ko mēs cenšamies iegūt. Pat policists Lī, kad viņš mēģināja dabūt to puisi, kurš pakāra ķīniešu puisi, viņš vienkārši redzēja sarkanu. Abas vienlīdzīgās puses naida un notiekošā dēļ vienkārši gāja mežonībā.

Izrādē nav nevienas cīņas, kurā jūs nebūtu emocionāli iesaistīts, tā ir tik svarīga varoņu daļa, it īpaši nemieru aina, kad viņi uzbrūk ķīniešiem, un jūs tajā esat tik emocionāli iesaistīts.

Redziet, tas ir lieliski, un es priecājos, ka jūs to sapratāt, jo cerams, ka tas bija tas, ko es centos pārvarēt visās dažādajās cīņās atkarībā no stadijas, kurā viņi atrodas. Emocionāli iesaistīties cīņās ir labi. Tas ļauj jums cīnīties ar varoņiem. Tas, manuprāt, ir svarīgi, ka jums tas ir jādara, jo, kā jau teicu, pretējā gadījumā tā ir cīņa, kas ir forša cīņa, bet forša tikai tik ilgi.

Jā, pašai cīņai ir jāizstāsta stāsts.

Jā, tieši tā. Jā.

Patiesībā šo jautājumu uzdeva viens no mūsu faniem, vārdā Šons, un viņš teica, ka ir tik daudz dažādu cīņas stilu, kuros ir kung fu, Rietumu un Eiropas stili, piemēram, īru bokss ar kailām rokām. Kādi ir izaicinājumi, lai horeogrāfētu tik daudz dažādu cīņas stilu, it īpaši izrādē, kas ir tik liela daļa no raksturojuma un stāsta konflikta?

Jaunajam Džūnam nebija cīņas mākslas stila, viņš vienkārši bija parocīgs ar nažiem un prata tos kustināt. Čens izmantoja nedaudz cīņas mākslas, bet viņš visu laiku izmantoja ķēdi. Es mēģināju puišiem dot cīņas stilu atbilstoši viņu augumam, piemēram, cik viņi ir lieli, cik tie ir, kā viņi vēlas kustēties kā Bolo pirmajā sezonā. Ikreiz, kad viņš tev sit, tas bija kā kaut ko salauzt, un tas ir tāpēc, ka viņš bija stiprāks. Viņš bija lielāka veida lieta. Tāpēc es izmantoju cīņas mākslas veidus, piemēram, Hun gar un tamlīdzīgus priekšmetus, kā arī pievienoju dažus citus sitienus, lai tikai paskatītos un pēc tam nedaudz hibridizētu. kaut kas cits.

Endrjū Kodži noteikti JKD, un viņam bija taekvondo, viņam ir Wing Chun, viņam bija vesela virkne dažādu ātri mainīgu cīņas mākslu, un viņa spēle uz visu bija ātrums. Jūs redzējāt, kā viņš cīnās ar Bolo; kontrastējošās kustības starp viņiem abiem, līdz viņi nogura, bija ātrums un spēks, Bolo bija viss spēks un Endrjū bija viss ātrums.

Tad jums bija tādi puiši kā Džo Taslims. Džo bija jaukts, bet Džo ir džudo, tāpēc ar džudo ir cīņas, bet arī nedaudz uzkrītošs, taču viņš pēc dabas nav uzbrucējs. Viņam patiesībā bija jāiemācās būt The Raid uzbrucējam. Viņš vienkārši ir dabiski apdāvināts kustēties. Katru reizi, kad viņš tevi satver, viņš kaut ko salauž. Jūs vienkārši nevēlaties, lai Li Jongs kādreiz jūs satvertu, bet viņš ir arī pietiekami spēcīgs, lai patiešām nodarītu jums pāri, kad viņš jums sit, tāpat kā viņam nav jāsit sešas reizes, lai jūs notriektu; piemēram, varbūt divas vai trīs reizes vai vienu reizi. Viņš zina punktus, kur trāpīs.

Dīns ir kā tanks; viņa mirklis pirmajā sezonā, kad redzat viņu un Endrjū pirmo reizi satiekamies ogļraktuvēs. Būtībā tas ir, kad Dīns iet, viņš iet. Nav svarīgi, ko jūs darāt, viņš iet. Līdz ar to, kamēr viņš lādējās, Endrjū viņam trāpīja, taču viņam joprojām bija jābrauc atpakaļ, jo Dīns bija tikai kravas vilciens, kas brauca cauri.

Sestajā sērijā mēs piedāvājam noteiktus cīņas māksliniekus noteiktiem stiliem. Ir svarīgi saglabāt šos stilus un ne tikai likt viņiem veikt foršas kustības, jo tas ir forši. Kapoeiras puisis bija kaut kas tāds, kas mums bija jātur iekšā, jo viņš cīnījās ar džudo puisi. Katru reizi, kad džudo puisis mēģināja ienākt, lai satvertu kapoeiras puisi, viņš izgāzās no šīm kustībām.

Tad mums bija taekvondo puisis un tad mums bija ķildnieki. Mums bija Brūsa Lī godināšana ar puisi ar nagiem sākumā, tad jūs nonākat pie dažiem lieliem ķildniekiem. Tad jums bija Maikls Bispings, kurš ir savs spēks, tāpēc viņam ir savs stils. Ja man ir puisis, kuram ir cīņas mākslas pagātne, es vienkārši centīšos uzlabot to, kas viņam ir, un tad to papildināšu. Es nemēģināšu tos pārveidot par kaut ko pilnīgi atšķirīgu, ja vien stāsts to nepieprasa. Taču aktieris vienmēr būs labāks, ja viņam būs patīkami darīt to, ko viņi dara, un viņi var to papildināt, lai piešķirtu tai nojauta. Es domāju, ka viņi arī to novērtē, jo tad viņi ir pārliecinātāki par savu kustību un vienlaikus ir arī drošāk.

Kur nemieru aina bija mana mīļākā vai jums bija kautiņa aina, kas patiešām izcēlās?

Man tie visi ļoti patīk. Viņi visi ir traki, bet Ah Toy gandrīz nogalina; tā nebija super duper cīņa, bet tā bija emocionāli uzlādēta cīņa, vērojot, kā viņa mēģina cīnīties ar šiem diviem lielajiem puišiem un pēc tam gandrīz tika nogalināts. Pēc tam viņa atriebjas, kas ir forši. Bet tas, kas man ļoti iestrēgst galvā, ir piektā sērija, kad Džo nāca lejā pa kāpnēm un tie puiši uzkāpa pa kāpnēm, viņš cīnījās ar viņiem ar īsu zobenu. Ja jūs vērojat viņa kustības un visu, kā viņš to darīja, tas ir tā, it kā viņš tos iedūra vietās vai tīšām darīja lietas, kur tas vienkārši sāpētu tik ļoti ar tik lielu mežonību, ka viņš gandrīz gribēja, lai viņu senči to sajustu. Tāpat kā tas viens puisis, viņš tos pavilka un iedūra viņam padusē. Jūs to redzat un vienkārši jūtat. Aina, kurā viņš pārgriež puisim rīkli, viņš vienkārši nomet viņu pa kāpnēm. Tā bija viena no lietām, kas man patiešām iespiedās galvā, un arī man ļoti patika to darīt.

Tad arī cīņa ar Džo augšstāvā, un es domāju, ka tā bija tikai emocionāli īpaši saspringta cīņa sakarā ar to, kas notika ar Mei-Lingu, un cīņas, ko Džo bija jāiztur, lai dotos aiz Mei-Linga muguras, lai to izveidotu. lai gan viņa negribēja ar to nodarboties, tāpēc tas bija forši. Es īsti nevaru izvēlēties mīļāko, bet tas Džo, kurš nāca lejā pa kāpnēm, bija viens no maniem favorītiem. Noteikti.

Ikreiz, kad Endrjū Kodži izņem nunchucks Es vienkārši gribu sākt raudāt no prieka (smejas).

(smejas) Un, ja jūs pamanījāt Dž. gribēju to nošaut kā Ievadiet pūķi, kad Brūss Lī viņus šūpo un izņem katru no puišiem pa vienam. Mēs tā darījām un gribējām jau no paša sākuma, jo tā ir godināšanas daļa, un tad tu sāc iet pie vairākiem puišiem un sist viņiem no aizmugures un visu to džezu. Bet jā, es domāju, es domāju, ka visi gaidīja, kad iznāks nunchucks, un ticiet vai nē, Kodži tikko tajā sezonā iemācījās lietot nunčukus, un tas bija pašā vidū, kad mācīja viņa līnijas un strādāja sešas, septiņas dienas nedēļā un apgūstot horeogrāfiju un apmācot jaunos stilus, un joprojām ir laiks iemācīties nunchucks.

Vai nākotnē plānojat pats rakstīt vai režisēt?

Jā. Tāpēc es tikko pabeidzu Halo, tiešraides seriālu Halo, un tagad esmu Tima Bērtona projektā. Tūlīt pēc tam man ir filma, kuras līdzrežisors un Džo Taslims ir viena no tās zvaigznēm, un tā notiks nākamā gada sākumā, kad mēs sāksim gatavoties šī gada beigās vai nākamā gada sākumā. Mēs filmējam to janvārī, februārī. To sauc par Lapsu medībām. Tas ir par diviem slepkavām un viņi ir mīļākie, bet tad viņi vēlas pamest biznesu, jo viņa palika stāvoklī. Viņu vecais priekšnieks nosūta trāpītāju komandu pēc viņiem, un izrādās, ka triecienvienība pēc viņiem bija viņu labākie draugi. Pēc tam viņai jāmēģina izdomāt, no kurienes nācis trāpījums. Tātad puisis nomirst, un mēs vienkārši mēģinām to visu izdomāt. Tad policists viņu nejauši izglābj un pēc tam tajā sapinās. Tāpēc viņam tajā ir jāiesaistās.

Nākamais saucas Sešpadsmit, un es vadu to. Tas ir par puisi, kuru nodeva viņa darba devējs (viņš bija htimans); caur kaut kādu ceremoniju (to patiesībā ir grūti izskaidrot), bet viņa ķermeņa būtība, būtībā dvēsele iegāja 16 gadus veca zēna ķermenī un viņam ir kā burtiski nevis vienu dienu, bet tiklīdz šis zēns aiziet uz gulēt, jo viņa gars aizies un tāpēc viņš nevarēs atriebties. Tāpēc viņam ir jāspēj to izdarīt, mēģinot palikt nomodā, meditējot un cenšoties atriebties, atrast savu veco partneri un redzēt, kā viņš var atriebties. Puiša meita kļūst par viņa mīlas interesi 16 gadus vecajā zēnā. Tagad tas kļūst sarežģīti un tajā pašā laikā ir daļa no mēģinājuma atturēt viņu no tik briesmīgām darbībām, jo, kad viņa gars aiziet, neatkarīgi no tā, ko viņš ir izdarījis, viņš sēdēs kopā ar 16 gadus veco zēnu. viņš tajā laikā ir apdzīvots.

Tas izklausās pēc forša koncepcijas.

Jā, es cenšos to vairāk vērst uz drāmu; tai joprojām ir darbība. Sākotnējais skripts, kad es to saņēmu, bija kā tikko piepildīts ar darbību. Es pārņēmu pusi no tā, jo tas nodrošinās, ka jebkura mūsu darbība patiešām ir precīza? un padariet to patiešām foršu. Bet vienkārši ļoti gribas parādīt un gribas ielikt drāmu, lai neizskatās, ka es nevaru uztaisīt drāmu.

Satriecošs. Cik tālu tu esi ar Halo?

Gatavs! Es teiktu, ka pirmā sezona ir beigusies. Tātad tas tiks izlaists nākamā gada sākumā.

Vai jūs strādājat ar daudziem specefektiem?

Jā, īpašie efekti vienmēr, bet arī daudz praktisku efektu, piemēram, bruņas. Bruņas ir milzīgas. Es domāju, ka tas ir kā septiņdesmit piecas mārciņas. Tās ir masīvas bruņas, tās ir vienas no vissarežģītākajām būvētajām bruņām visiem spartiešiem, un ar tām ir diezgan grūti strādāt (smejas). Pablo Šreibers ir galvenais, tāpēc viņš ir lielisks. Tas iznāks kādu laiku nākamgad un būs pieejams Paramount+.

Es to ļoti gaidu; ir pagājis ilgs laiks…

Es zinu! Tam vajadzēja iet, tad tas pazuda, un tad trāpīja COVID, un tad tas apstājās, tad tas atkal gāja, un tad COVID skāra vēlreiz. Tad viņi atgriezās pēc tam, un tad es viņiem pievienojos.

Liels paldies, ka veltījāt laiku tērzēšanai, un es ar nepacietību gaidu šos turpmākos projektus.

Paldies Tev!